阿扑大礼包 | 聚裂 ReActor 2018 最火演出名额大放送
11月，众人期待的“禹步——第12届上海双年展”在上海当代艺术博物馆（PSA）开幕了，可是你知道吗，除了艺术展览，PSA还有一系列免费的演出活动等你参加。
在本期文章中，阿扑君将为大家奉上12月的“聚裂 ReActor 2018”演出指南。
同时！我们在文末为大家准备了非常丰厚的礼物
“上海双年展门票（一张）+
上海双年展读本（一本）+
PSA五周年纪念镭射包（一个）+
上海双年展冰箱贴（一组）+
筱原一男笔记本（一本）”
大礼包共有10份，送给10个最可爱的阿扑粉！
另外，12月的演出实在是太火爆了！
已经全部约满！
但阿扑为大家争取到了10个加座名额！
参与活动，即可获得大礼包 / 加座名额
活动规则见文末
点击观看 PSA “聚裂ReActor 2018” 预热片
时长1分09秒，建议在WI-FI环境下观看
PSA的实验性表演聚裂ReActor意在突破剧场概念，提供能量流动、激烈反应的可能。“聚裂ReActor 2018”已于今年10月上演了4个剧目，今年12月，“聚裂ReActor 2018”将再度来袭，来自大西洋东岸的4+1个国际剧目与讲座，带你感受聚合与裂变之力！
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剧目抢先看
演出 | Maud le Pladec：《DJ Battle》
12.8 14:00-15:00 · PSA 3F 剧场
演出免费，已约满，参与文末活动获得加座名额。
Maud le Pladec ©-Romain-Etienne。艺术家供图。
表演艺术家Maud Le Pladec携手DJ Julien Tiné带来最新作品《DJ Battle》。“DJ Battle”是Pladec构想的一个短小精悍的表演形式。它是DJ和舞者围绕“音乐”开展的一场对话，呈现了音乐和动作的一种新关系。音乐自然地引发舞者的肢体动作，同时也引导DJ的手部操作。此次演出将点燃一场没有硝烟的战役。
Maud le Pladec并没有改写任何东西，只是将形式重新组合，模糊了音乐和舞蹈之间的界限。这样的live是否能让你感受到“我们与人们一起跳舞而不仅是为他们跳舞”？
艺术家的过往创作
在Maud Le Pladec的所有作品中，我们都能看到现场音乐（live music）的身影，她认为无法展现这些音乐作品最生命力的一面（比如现场播放）是一件非常遗憾的事情。“在过去五年中，现场（live）一直是我工作中不可或缺的一部分，以简化或更实质的形式。”她的目标是让音乐和舞蹈之间的界限更加模糊。她希望在舞蹈和音乐之外，创造出第三种艺术形式，这可以提供她在更多的艺术形式上的工作能力。在围绕音乐工作的时候，艺术家创作了两个作品，其中之一便是 « Moto-cross »，该作品意在向父亲致敬（她的父亲是摩托车越野赛俱乐部的主席）。
Maud Le Pladec，“MOTO-CROSS”，2017。艺术家供图。
在创作开始之前，Maud会做一个详尽的调查。“我想要知道一切，他的参考资料，他的工作方式，他谈论音乐的方式，他对艺术的看法等等。” 然后她会试着去展示这个音乐作品中包含的内容，不仅仅是我们听到的内容，还包括它背后的含义。
结合音乐编舞使Maud能够更好的创作。“我不去工作室，但我会想象那些用舞蹈音乐创作的原则，比如法则、规则什么的，我会非常具体地说明我如何工作、如何构思，以及需要展示给舞者的东西。我想象着整个作品，然后将各种参数结合变成一个音乐舞蹈作品。”
Maud Le Pladec，”PROFESSOR”, 2010。艺术家供图。
Maud Le Pladec，”POETRY”, 2011。艺术家供图。
灯光也是一个很重要的部分。作品《Professor》是电影式的，充满阴影，它像电影院中的相机一样构成画面，引导观众。 相反，《Poetry》从已经包含所有颜色的白色开始，渐渐向其他颜色展开。Maud表示：“我们提供的内容包括音乐，肢体和充满色彩的光。”
讲座 | Steven Cohen: 赋予面孔
12.8 15:30-17:00 · PSA 3F 剧场
讲座免费，已约满，参与文末活动获得加座名额。
Steven Cohen, “put your heart under your feet...and walk”。艺术家供图。
在表演中以夸张的妆容、女性化裸露的制服，以及大胆挑衅的艺术表达而备受争议的南非艺术家Steven Cohen，从不利用他身份的特殊性哗众取宠或是摇尾乞怜。他如同不沾尘世的精灵，脆弱易碎，以一种近乎贵族的姿态，阐释他对种族身份与统治权力的态度。
首先，我们将通过三组关键词，提前带大家认识这位复杂多变、变幻莫测的艺术家。
#非洲白人、犹太人、酷儿#
斯蒂文·科恩，《iBall》，表演，2016 © Pierre Planchenault
1962年8月11日，斯蒂文·科恩出生于南非。1968年，他第一次开始创作表演。从那时起，他便通过以化妆、变装、被束缚的身体，以及批判性的动作来批判种类和统治支配的关系。他时常被定义为非洲白人、犹太人、同性恋者。但是面对这些标签，他表示：“我从未自称为非洲人，只是南非人。我将一直是犹太人，并一直拥有伴随这个身份而来的优势与劣势。我从未将自己描述为同性恋，这是一种医学诊断，而我从未陷入疾病。我宣称自己是‘酷儿（queer）‘，它将赋予性别政治特权。比起‘女性’，我对试图控制我们的父权制更感兴趣。”2002年，他抵达了法国。自那以后，他“害怕自己会变得更‘白’”，为了避免这一现象，他加倍努力地去感知自己的种族特点。
斯蒂文·科恩的不同妆扮，图片来源于网络。
#化妆、变装、被束缚#
演出中的斯蒂文·科恩，图片来源于网络。
斯蒂文·科恩不仅仅是一位艺术家，也是一位伟大而勇敢的挑战者。他惯以化上夸张的妆容，穿上华服与高跟鞋，束缚自己的身体等方式在一些具有象征性的公共场所与特殊机构进行表演。通过这些颠覆性的艺术语言，他试图表达自己对于身份问题的见解。他认为：“我和其他数百万公民一样。 好吧，也许我的高级时装和高跟鞋的数量与其他55岁男人相比有点不同，但它们是我的工作服，我的制服。”
#艺术、自由、信仰#
演出中的斯蒂文·科恩，图片来源于网络。
尽管斯蒂文·科恩成为了反同性恋、反犹太人及仇外者攻击的目标，但他却庆幸自己作为艺术家的话语特权。“真正的受害者是我们不知道名字也没有见过长相的人，他们被环境所压制，不被看见也不被听见，他们的遭遇再也没有人能够知道。我拥有的是一张脸和一个声音，我可以表达自己。我作为一个艺术家存在，这是我的优势。”他坚信艺术总是一次次含有诗意的尝试。虽然他谙熟自己的表演会为遭来争议与反对，但是他却勇敢地认为自己的每一次行为皆是在争取艺术史及有关于艺术实践的极限辩论中的一席之地。
斯蒂文·科恩，《Put your heart under your feet and walk!》， 2017 © Pierre Planchenault
2017年，斯蒂文·科恩的生活发生了翻天覆地的改变。他二十年的伴侣Elu，以及保姆兼代理母亲Nomsa相继去世。所以，他开始更关注死亡和信仰，他坦然而从容地看待死亡：“这些是我真实面临的问题。”在最近的作品《把心放在脚底下……然后走吧！ 》中，科恩试图冲破自身的有限性，以一场全新而又古老的仪式将爱人Elu的死亡融入自己的生活，借此向逝去的爱人致敬。
演出 | 《Blank, Blank (空白，空白)》+《SunBengSitting (浴光长椅)》
12.9 19:30-20:30 · PSA 3F 剧场
演出免费，已约满，参与文末活动获得加座名额。
Andrea Gunnlaugsdottir，”Blank, Blank”。艺术家供图。
裹藏在灰布下的Andrea Gunnlaugsdottir，将记忆时钟拨回到18岁的夏天，野餐布上，她用言语和肢体来叙说自己对于回忆的思考——一切都被人们遗忘之后，时间能留给我们什么。
Simon Mayer,“SunBengSitting”。艺术家供图。
Simon Mayer似乎在逃避严肃与现实。身体与身体，身体与物件的碰撞，如孩童般邀请你：“快看，我发明了一种新游戏！”
艺术家Simon Mayer自小在传统且自然的乡间长大，并深受反叛与乡村重金属音乐的熏陶。1997年，他前往维也纳就读隶属国立歌剧院的舞蹈学校。维也纳对他而言可谓是“新世界”，在这个世界中，“农民”会被视为贬义词。“城市文明”与“农村生活”的强烈对比，触发了Simon Mayer深入思考“城市与乡村”、“家乡与异乡”、“归类与艺术自由”这些对立话题，并开启了一场关乎于过往以及身份的有趣探索。
Simon Mayer,“SunBengSitting”。艺术家供图。
Simon Mayer的研究介于当代舞蹈、奥地利民间舞、电子音乐，以及真假音反复转化的传统唱法之间。《SunBengSitting(浴光长椅)》便是这一研究的成果。在这件作品中，Simon Mayer邀请专业观众介入他的生命，了解他的矛盾，理解他的愤怒。他双臂伸展地站在一片寂静的舞台中央，行进、跑步、跳跃。他的皮肤在清脆的拍打声中逐渐变得红润，直到精疲力竭。他在作品中充分发挥了自己的小提琴，唱歌，吹口哨等技艺特长，并将其与充满活力的舞蹈表演完美契合。在电锯的帮助下，他搭建起自己的“SunBeng”——瑞士式房屋前的简陋长凳（奥地利方言中意为太阳下的长凳），最终在自己完成的长椅上坐下，享受阳光。
Simon Mayer,“SunBengSitting”。艺术家供图。
《Falter》杂志在年终评论中将这支独舞作品列为2014年顶尖戏剧创作之一，并描述其为“民间舞蹈与当代舞蹈巧妙地、赤裸地相互作用”。艺术家用歌唱、舞蹈的方式，让观者去思考自己的血统及其与土地的关系。
艺术家Andrea Gunnlaugsdottir的作品介于舞蹈和表演艺术之间，融合了肢体语言与叙事性表达。结合舞蹈、叙事和斑斓的羊毛毯元素，Gunnlaugsdottir解答了没有记忆的“身份”是否能够和如何工作的问题。艺术家牵着观众的手，把被遗忘的记忆的本质转移至此时此刻。
Andrea Gunnlaugsdottir，”Blank, Blank”。艺术家供图。
在《Blank, Blank (空白，空白)》演出中，Andrea Gunnlaugsdottir将你带回到她十八岁的那个夏天。那时，她正在雷克雅未克的一家敬老院做义工。在那里，她遇见了一位“什么都记不住，甚至是自己的名字”的老妇人。基于这段经历，《空白，空白》以表演的形式反思了“一切被遗忘之后，人们还记得些什么”。
Andrea Gunnlaugsdottir，”Blank, Blank”。艺术家供图。
演出 |《SOULÈVEMENT (翻腾)》
12.15 15:00-16:00 · PSA 3F 剧场
演出免费，已约满，参与文末活动获得加座名额。
Tatiana Julien, “SOULÈVEMENT (翻腾)” 。艺术家供图。
如同玛莲·法莫的现场演唱、T台或拳击台，《翻腾》可以被看作一种表现其姿态的修辞形式，从电子游戏《堡垒之夜》到当代舞蹈的噱头，以及一代人的反叛语言与肢体的原型。
《翻腾》质疑了舞蹈作为一种抵抗形式的可能性，质疑艺术作为解放的潜在保证者的可能性，也质疑艺术以娱乐形式潜移默化的可能性。这个独奏将互联网上采集和大规模制作的现有姿势与当代舞编舞进行比较。它提出了学者和大众，文化和娱乐，以及他们在现代危机中的各自责任的问题。
《Soulèvement》灵感来源于都市编舞和后互联网舞蹈，这些舞蹈曾一度被认定为意识觉醒的形式。同时，它也受到作为反抗形式的庆典、体育搏击、引人注目或革命性的当代舞蹈，以及嬉皮舞的启发。
从节日电子乐到现场音乐的直接引用标志着一代人：帕蒂·史密斯（Patti Smith）的《魔咒(Spell)》，里奇·哈文斯(Richie Havens)的《自由(Freedom)》，麦尔琳·法默（Mylène Farmer）的《醒悟(Désenchanté)》。观众一旦进入表演空间，就会沉浸在声音之中：他们能听到人群，示威，足球赛，或是麦尔琳·法默的音乐会现场。声音激发了想象力，以水平的方式从一个宇宙滑向另一个宇宙，从学者滑向大众。
演出 |《For Claude Shannon Redux》
12.16 15:00-16:00 · PSA 1F 大厅
演出免费，已约满，参与文末活动获得加座名额。
Liz Santoro and Pierre Godard, Duet “White Cube”（from For Claude Shannon）。艺术家供图。
Liz Santoro和Pierre Godard将信息论创始人克劳德·香农（Claude Shannon）的著作“沟通的数学理论”注入编舞，每场表演的舞蹈、空间和音乐都基于运算法则重新制作。“White Cube”中舞者服从于隐蔽、无可抗拒的精准，算法分散在舞者手臂与双腿之间。
For Claude Shannon使用来自计算机科学先驱Claude Elwood Shannon的著名文章《沟通的数学理论》（1948）中词语间的语法依赖性来恢复语言结构，从而产生编排顺序的无穷可能性。24个用于手臂和腿的谨慎运动“原子”用作一个运动词典，每次表演作品时，从该词典中随机选择固定数量的输入。
对于每一场表演，舞者都必须集合起来，在不能排练的数十亿个舞蹈中，学习一个特定的编舞结果。他们依靠与文本的固定语言结构所获得的亲密感，以及彼此所获得的亲密感。他们利用工作记忆和长期记忆的源泉，向听众揭示未知的发言。
这部作品在严谨、微妙和超精密的手势下令人着迷。表演者在他们存在的强度上服从神秘的、不可否认的、但明显的逻辑，并邀请我们进行一次提高我们的注意力和感官的旅行。
关于 聚裂ReActor
“聚裂”是上海当代艺术博物馆自2015年创办的实验性表演品牌。20 世纪60 年代以来的表演艺术在观念和形式上都正经历着当代艺术的意识占领，而其自身内部也持续着语言的重组。“日常行为/ 表演”、“戏剧/ 剧场”、“叙事/ 非叙事”、“剧场/ 非剧场”等概念的争论伴随着这样一个事实：我们已无法找到一个恰当的现成词去形容许多正在发生的艺术实践。“聚”和“裂”是所有能量的产生方式，同样反映为艺术理念和方法的形成与突变。下至原子，上至宇宙，“聚”和“裂”既可能表现为一个漫长的过程，也可能只是一瞬。“聚裂”关注的是动态的发生，指向一切时间性的，强调经验和体验的表演。其英文译名ReActor，意味着“聚裂”将对行动和表演的重新诠释给予鼓励。
# 阿扑福利 #
上海双年展读本
第12届上海双年展将出版展览附属思想读物《读本》与专题画册《禹步》。在开幕之际与读者见面的《读本》收录了主策展人梅迪纳与墨西哥学者埃莱娜·查韦斯共同遴选的16篇文章，汇聚了西奥多·阿多诺（Theodor Wiesengrund Adorno）、希朵·史戴尔（Hito Steyerl）以及唐娜·哈拉维（Donna Haraway）等学者、作家及艺术家于不同时代背景的文字创作。这些文章皆为首次面世于中文世界，本书特邀国内社科人文领域展露锋芒的青年研究者担纲译者，力求最大限度地保留这些思想精华。《读本》将为展览提供更具历史性、时代性和跨学科的视野，并帮助读者更深入地理解此次主题及其所包含的议题。
筱原一男笔记本
上海双年展冰箱贴 + 上海双年展门票
PSA五周年纪念镭射包
活动规则：
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★ 活动截止时间：12月10日上午10点
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